Pedro Alves (EA) participa na III Conferência do Plano Nacional de Cinema

 

Professor da Escola das Artes na III Conferência do Plano Nacional de Cinema

 

O professor da Escola das Artes Pedro Alves irá participar na III Conferência do Plano Nacional de Cinema, a realizar-se no próximo dia 17 de novembro, na Cinemateca Portuguesa – Museu do Cinema. Contando com nomes de grande relevo político e cultural nos panoramas cinematográfico e educativo nacionais, o docente fará parte do painel dedicado a experiências de formação cinematográfica.
 
O Plano Nacional de Cinema visa fomentar a literacia para o cinema e a divulgação de obras cinematográficas nacionais junto do público escolar, garantindo instrumentos essenciais e leitura e interpretação de obras cinematográficas junto dos alunos das escolas abrangidas pelo programa. É uma iniciativa conjunta da Presidência do Conselho de Ministros, através do Gabinete do Secretário de Estado da Cultura, e do Ministério da Educação e Ciência, pelo Gabinete do Secretário de Estado do Ensino Básico e Secundário. O PNC é operacionalizado pelo Instituto do Cinema e do Audiovisual (ICA), pela Cinemateca Portuguesa – Museu do Cinema e pela Direção-Geral da Educação (DGE).
 
Consultar programa AQUI
 
 
 
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12-11-2018

10 NOV > 1º Encontro de Coros Escola das Artes-Faculdade de Teologia

1º ENCONTRO DE COROS
Igreja paroquial de São José de Ribamar
Póvoa de Varzim
 
10h00 a 13h00 e 14h30 a 17h30
Celebração: 17h30
 

No próximo sábado, dia 10 de Novembro, realiza-se o primeiro encontro de coros desenvolvido pela Pós-Graduação em Música Sacra da Escola das Artes e a Faculdade de Teologia, da Universidade Católica Portuguesa.

Esta atividade terá lugar na Igreja paroquial de São José de Ribamar, Póvoa de Varzim, entre as 10:00 e as 17:30. 

 

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09-11-2018

Diretor da Escola das Artes é o curador da exposição "Haus Wittgenstein", a inaugurar no MAAT dia 6 NOV

João Maria Gusmão e Pedro Paiva
Câmara dentro de câmara, 2010
Projeção de camera obscura

 

O Diretor da Escola das Artes, Prof. Nuno Crespo, é o curador da exposição "Haus Wittgenstein", a inaugurar no MAAT (Museu Arte, Arquitetura e Tecnologia), no próximo dia 06 de novembro às 19h.

O mote desta exposição são os 90 anos da casa do filósofo austríaco Ludwig Wittgenstein (1889 – 1951) em Viena. Com o projeto começado em 1926 e concluído em 1928, trata-se de uma casa com uma história intensa que cruza várias áreas de conhecimento. Este cruzamento acontece não só porque Wittgenstein foi o seu arquiteto, mas também porque a história do projeto, a sua construção e habitação convocam uma série de conflitos que podem servir como possibilidade compreensiva do que é um processo criativo tanto em arte, como em arquitetura.

Esta exposição apresenta uma seleção de obras de várias instituições e artistas, incluindo um conjunto de trabalhos inéditos de artistas nacionais, que tomaram como ponto de partida a exploração da casa e as ideias deste filósofo. O resultado é um diálogo entre arte, arquitetura e filosofia nas salas da Galeria Principal.
 
 
A Escola das Artes colaborou ainda na produção da peça da artista Ana Almeida, pelo envolvimento do Centro de Conservação e Restauro, em particular pelo trabalho desenvolvido pela sua diretora, Carla Felizardo e pelo Prof. Arlindo Silva. Esta peça, intitulada "A Casa" (referência à casa de Ludwig Wittgenstein), foi realizada recorrendo à técnica de Stucco-Lustro. 
 
O Stucco-Lustro consiste na imitação de pedras naturais, em geral mármore, através da pintura (a fresco, ou a seco) sendo executada sobre reboco liso de cal e areia finíssima, ou com pó de mármore.
No final, a pintura é brunida a ferro quente e posteriormente polida, podendo levar ou não um acabamento feito com cera ou verniz adequado à imitação pretendida. Em alguns tratados esta técnica apresenta variações, onde, em alternativa ao brunir a quente, se utiliza uma talocha especial com acabamento arredondado nos cantos para dar o lustro desejado às superfícies.
 
 
 
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HAUS WITTGENSTEIN
Curadoria: Nuno Crespo
Museu Arte, Arquitetura e Tecnologia (MAAT)
 
07 Nov 2018 - 25 Fev 2019
11H00 - 19H00
(encerrado às terças-feiras)
 
Artistas em exposição:
Vitto Acconci, Ana de Almeida, Leonor Antunes, Art & Language, John Baldessari, Vasco Barata, Robert Barry, Mel Bochner, Pedro Cabrita Reis, Ricardo Carvalho, Nuno Cera, Gil Heitor Cortesão, Luísa Cunha, João Paulo Feliciano, Ângela Ferreira, Horácio Frutuoso, João Maria Gusmão e Pedro Paiva, Sabine Hornig, Derek Jarman, Joseph Kosuth, João Louro, Luis Lázaro Matos e José Luís Quitério, Paulo Mendes e Pedro Campos Costa, Bruce Nauman, Olaf Nicolai, Gonçalo Pena, Julião Sarmento, Lawrence Weiner.
 
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04-11-2018

Professor da Escola das Artes no Porto/Post/Doc e Instituto do Cinema e Audiovisual (ICA)

 

A partir do próximo dia 24 de novembro, inicia mais um Porto/Post/Doc, o principal festival de cinema da cidade do Porto. Para além de várias iniciativas e colaborações conjuntas (Workshop com Laura Mulvey; a Le Fresnoy no Porto), o festival tem, na sua Direção Artística, Daniel Ribas, um dos professores da Escola das Artes-UCP. Este ano, o festival terá uma retrospetiva integral da dupla António Reis e Margarida Cordeiro e dois focos: o argentino Matías Piñeiro e o inglês Chris Petit. 

 
Programação completa Porto/ Post/ Doc AQUI
 
Daniel Ribas foi também júri de um dos concursos do Instituto do Cinema e Audiovisual. Estes concursos, abertos em várias áreas do cinema e em diferentes estádios de desenvolvimento, são a principal fonte de financiamento do cinema português. Neste caso, Ribas esteve presente como especialista no concurso destinado à Escrita e Desenvolvimento de Obras Cinematográficas. 
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04-11-2018

“Memória Recapturada” > exposição de fotografia promovida por investigadora da Escola das Artes

Memória Recapturada:
O Retrato de estúdio na Foto-Carvalho 1936-2001
 
Palácio dos Marqueses da Praia e Monforte, Estremoz
30 set - 02 dez 
 

Esta patente até 2 de dezembro, em Estremoz, a exposição de fotografia "Memória Recapturada", no Palácio dos Marqueses da Praia e Monforte. A exposição parte da investigação de doutoramento em Conservação e Restauro de Bens Culturais de Catarina Pereira, e do trabalho que desenvolveu na coleção de negativos de vidro do estúdio Foto-Carvalho. 

 
O trabalho do Estúdio Foto-Carvalho e os laços identitários do património de uma comunidade:
 
Em meados do século XX, realizar uma fotografia não é um clique no telemóvel. A fotografia do estúdio Foto-Carvalho fazia-se com tempo, pose e cuidado. É a visão do fotógrafo, que não capturou apenas pessoas, mas também as modas e os estilos, num retrato a preto e branco característico da sua época. Imagens e outros objetos identificam o fotógrafo e a sua época. Para alguns será a recordação da fotografia de outros tempos, para outros uma visita à história da fotografia que já não chegaram a conhecer. Memórias que remontam a 1936 e ainda vivem hoje, na lembrança de muitos e num arquivo ainda disponível. 
 
Para lá do resultado de uma investigação académica, nesta exposição contou-se com a participação da comunidade Estremocense.
 
Catarina Cortes Pereira é doutoranda pela Escola das Artes da Universidade Católica do Porto, a desenvolver o tema “O retoque de negativos fotográficos de vidro e gelatina de colecções Portuguesas da primeira metade do século XX, com bolsa de doutoramento (SFRH/BD/116315/2016), pela FCT, Fundação para a Ciência e a Tecnologia; mestre em Ciências da Conservação pela Nova de Lisboa em 2013 e Licenciada em Arte - Conservação e Restauro de Pintura pela Escola das Artes da UCP, em 2007. Investigadora pelo CITAR, Centro para a Ciência e tecnologia das Artes na Escola das Artes, da Universidade Católica Portuguesa, no Porto e pelo Departamento de Pintura e Restauro, no Laboratório de Materiais [LabMat] na Faculdade de Belas Artes da Universidade Complutense de Madrid. Bolseira em Conservação e Restauro no Laboratório HERCULES, Universidade de Évora de 2013 a 2015. Em Espanha, obteve formação e estágio no Instituto de Conservação e Restauro de Valencia, no departamento de documentos gráficos, em 2009.
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Organização:
Catarina Pereira
Estúdios Correira
 
Apoio:
Câmara Municipal de Estremoz
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03-11-2018

Participação de Filmes da Escola das Artes em Festivais

 

 

Nos últimos meses, as produções da Escola das Artes têm circulado por vários festivais de cinema internacionais.

VOLFRÂMIO de JOEL PINTO (Documentário)
- Kinoproba International Festival (Ekaterinburg, Rússia) (1 a 15 de Dezembro 2018)


FLÔR DO GÁS de JOÃO CASTELA (Ficção)
- Caminhos do Cinema Português (Coimbra) (23 de Novembro a 1 de Dezembro 2018)


CASAS CAIADAS de KYLE SOUSA (Ficção)
- Caminhos do Cinema Português (Coimbra) (23 de Novembro a 1 de Dezembro 2018)
- YMotion – Festival de Cinema Jovem de Famalicão (Famalicão) (3 a 8 de Novembro de 2018)


ENTRE O VERÃO E O OUTONO de MARIA FRANCISCA PINTO (Animação)
- Animar!Arte – International Student Animation Festival of Brasil (Rio de Janeiro, Brasil) (9 a 14 de Novembro em São Paulo e de 15 a 24 de Novembro em São Luis)
- Student International Film Festival (STIFF) 2018 (Rijeka, Croácia) (18 a 21 de Outubro de 2018)
- Cinanima 2018 (Espinho) (12 a 18 de Novembro de 2018)
- C(h)orta – Festival de Curtas do Faial (Faial, Açores) (25 a 27 de Outubro de 2018)
- Hyperfest International Student Film Festival (Bucarest, Roménia) (2 a 11 de Novembro de 2018)


BRUMA de SOFIA CACHIM, GABRIEL PEIXOTO, MÓNICA CORREIA, DANIELA SANTOS (Animação)
- Cinanima 2018 (Espinho) (12 a 18 de Novembro de 2018)
- Caminhos do Cinema Português (Coimbra) (23 de Novembro a 1 de Dezembro 2018)
- YMotion – Festival de Cinema Jovem de Famalicão (Famalicão) (3 a 8 de Novembro de 2018)


MARGEM de JOEL BRANDÃO (Ficção)
- Caminhos do Cinema Português (Coimbra) (23 de Novembro a 1 de Dezembro 2018)


JOHN de Rita Ornellas (Documentário / Ficção)
- Porto/Post/Doc (Porto) (24 de Novembro a 2 de Dezembro de 2018)
- C(h)orta – Festival de Curtas do Faial (Faial, Açores) (25 a 27 de Outubro de 2018)
- YMotion – Festival de Cinema Jovem de Famalicão (Famalicão) (3 a 8 de Novembro de 2018)


IODO de Duarte Castelo Branco (Documentário)
- East Anglian Student Film Festival (Ipswich, Reino Unido) (25 a 28 de Outubro de 2018)
- Hyperfest International Student Film Festival (Bucarest, Roménia) (2 a 11 de Novembro de 2018)


ALFAIÃO de André Almeida Rodrigues (Documentário)
- Veritas Film Festival (Philipsburg, EUA) (9 a 15 de Novembro de 2018)
- LIFFY – Latino and Iberian Film Festival at Yale (Connecticut, EUA) (7 a 11 de Novembro de 2018)


DENTRO de João Faria (Ficção)
- YMotion – Festival de Cinema Jovem de Famalicão (Famalicão) (3 a 8 de Novembro de 2018)


UMA FORMIGA de João Veloso (Documentário)
- Hyperfest International Student Film Festival (Bucarest, Roménia) (2 a 11 de Novembro de 2018)

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03-11-2018

Mariana Caló e Francisco Queimadela · Sombra Luminosa

11.10.2018 18:30 — 14.12.2018 19:00

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11.10.2018 18:30 14.12.2018 19:00 Mariana Caló e Francisco Queimadela · Sombra Luminosa Link: https:///pt/node?page=13

Como Chegar / How to Arrive Universidade Católica Portuguesa - Porto

Sombra Luminosa
Uma exposição de Mariana Caló e Francisco Queimadela

Curadoria de Nuno Faria

11 Out -14 Dez
terça a sexta | 14 - 19h
Sala de Exposições da Escola das Artes

 

Sombra Luminosa é um ensaio visual e sonoro concebido a partir das colecções, exposições, programas públicos e edições do Centro Internacional das Artes José de Guimarães (CIAJG), que teve origem numa residência que Mariana Caló e Francisco Queimadela foram convidados a fazer pelo director artístico do Centro, Nuno Faria. Os autores guiam-nos, com graça e gravidade, através do labirinto da História, pela voz de José Gil, perscrutando, pela montagem, os misteriosos caminhos e inflexões da nave-museu em que se institui o Centro.

 

Após a cartografia das circunvoluções cerebrais em “A Trama e o Círculo”, Caló e Queimadela percorrem em “Sombra Luminosa” os caminhos do pensamento artístico. O filme começa por juntar um objecto à sua fotografia. Daí em diante perdemo-nos num labirinto de representações que opera o sentido da revelação (do obscuro). 

Uma re-significação mística do espaço museológico onde ímpares conexões se agregam pelo discurso de José Gil. A arte como império do devir.

Ricardo Vieira Lisboa, Catálogo IndieLisboa 2018

Vídeo da Inauguração

How to see

 

EA Talks com Mariana Caló, Francisco Queimadela e Nuno Faria

 

Vistas de Exposição
Fotos © Carlos Lobo

  

Mariana Caló / Francisco Queimadela

Mariana Caló (Viana do Castelo, 1984) e Francisco Queimadela (Coimbra, 1985) licenciaram-se em Pintura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, colaboram enquanto dupla desde 2010. A sua práctica é desenvolvida através de um uso priveligiado da imagem em movimento, intersectando ambientes instalativos e site-specific, mas também o desenho, a pintura, a fotografia e a escultura.

Paralelamente ao seu trabalho artístico desenvolveram também outras actividades colaborativas nomeadamente enquanto membros do colectivo PISO e no espaço cultural Altes Finanzamt (Berlim).

Recém vencedores da 1ª edição do Prémio Paulo Cunha e Silva, atribuído pela C.M Porto em 2018, destacam-se além da participação nesta exposição, as seguintes exposições: “Livro da Sede”, 2016, com curadoria de Ricardo Nicolau no âmbito dos Projectos Comtemporâneos da Fundação de Serralves. -“Inquéritos (à fotografia e ao território) - Paisagem e Povoamento”, curado por Nuno Faria - CIAJG, Guimarães (Outubro, 2015) -“A Composição do Ar”, curado por Nuno Faria - CIAJG, Guimarães (Março e Junho, 2014)”,Drifts and Dervations” - O’Artoteca, Milão (Junho, 2013), “Chart for the Coming Times” - Villa Romana, Florença (Maio, 2013), ”Chart for the Coming Times” - Rowing Projects, Londres (Junho, 2012), “Gradations of Time over a Plane” - Gasworks, Londres, UK (Abril, 2012), “Gradations of Time over a Plane”II - General Public, Berlim (Julho, 2011). 

 

https://marianacalo-franciscoqueimadela.com

Parceria: CIAJG / A Oficina, CIPRL
http://www.ciajg.pt
http://www.aoficina.pt

Nuno da Luz - Artista Residente na Escola das Artes 2018/19

Nuno da Luz
com Ressonância Assistida, 2015
(Cité Internationale des Arts, Paris)
Fotografia: Guillaume Vieira

 

Durante o ano letivo 2018/2019, Nuno da Luz será o primeiro Artista Residente da Escola das Artes, ao abrigo do programa InResidence promovido pela Câmara Municipal do Porto. O criador estará envolvido com projetos de alunos, e terá uma estadia intensiva no final do semestre que culminará com uma exposição, na Sala de Exposições da Escola das Artes, que abrirá durante o mês de fevereiro.

Nuno da Luz é um artista e publicador cujo trabalho circunscreve tanto o auditivo como o visual, na forma de eventos sonoros, instalações e material impresso; estes últimos distribuídos na sua maioria pela publicadora ATLAS Projectos e pela editora discográfica Palmario Recordings. Em 2015, terminou o programa de mestrado Experimentação em Arte e Política SPEAP, criado pelo filósofo Bruno Latour em Sciences Po, Paris, e fundou o colectivo pluridisciplinar COYOTE, que investiga novas formas de comum-ificação (criar comunidade) via publicações, filmes, conferências e outros formatos experimentais.
 
Projectos mais recentes incluem as performances ao vivo com Ressonância Assistida (em Madrid, Ficarra, Paris, Porto, Nova Iorque e Berlim); assim como as exposições individuais RWSNK ECHOS, Kunstraum BOTSCHAFT (Berlim, 2017), Sud e magia, Syntax (Lisboa, 2016), Song Cycle, Solar (Vila do Conde, 2015) e Wilderness, Galeria Vera Cortês (Lisboa, 2015). Em colaboração com a cineasta Ana Vaz, tem vindo a desenvolver a série de episódios rádio The Voyage Out: 2222 ∞ 2022, uma exploração sónica do próximo filme da cineasta, enquanto transmissão radiofónica, com episódios nas rádios online R22 Tout-Monde, NTS e jeu de paume espace virtuel. Em paralelo, tem vindo a desenvolver parcerias com outros artistas participando como sonoplasta nos filmes de Filipa César: Cacheu (2012), Conakry, Cuba (ambos, 2013), e Mined Soil (2014); de Pedro Neves Marques: Semente Exterminadora (2017); e de Ana Vaz, Olhe bem as montanhas (2018) e The Voyage Out (em produção).
 
Nuno da Luz, Artista em Residência, tem o apoio do programa InResidence da Câmara Municipal do Porto.
 
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(Fotografia)
com Ressonância Assistida, 2015
 
Neste trabalho do artista Nuno da Luz, o som da envolvente do rio Sena era amplificado em tempo real por meio de microfones instalados no exterior e misturada com outros ambientes pré-gravados, e frequências de ressonância, criadas pela interacção entre a arquitectura do espaço interior e guitarra eléctrica amplificada.
 
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10-09-2018

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